техника блотирования:
Перейти к: Об искусстве | Точки зрения: | Вопросы для обсуждения | Практическое занятие | Галерея образов | Обзор

Энди Уорхол T«Французский шик» (The French Look), 1950-е годы чернила, бумага Strathmore 21 5/8 x 13 1/4 дюйма (54,9 x 33,7 см) Музей Энди Уорхола в Питтсбурге Основная коллекция. Дар Фонда Изобразительного искусства Энди Уорхола, Инк.

Об искусстве

Рисунок Энди Уорхола «Французский шик» (The French Look) – одно из многочисленных рекламных изображений туфель, выполненное путем блотирования – специального метода нанесения линий с помощью промокания. Уорхол впервые начал экспериментировать с этим методом, еще учась в Технологическом институте Карнеги. Он продолжал оттачивать эту технику в 1950-е годы, работая в коммерческой рекламе в Нью-Йорке. Блотирование позволяло Уорхолу создавать варианты иллюстраций, объединенных одной темой. Такой способ производства давал ему возможность предлагать клиентам многочисленные идеи и увеличивал вероятность того, что одна из его работ будет в конечном счете выбрана для рекламы продукции.

Блотирование сочетает в себе черты рисования и примитивного способа печатной графики. Уорхол начинал с того, что наносил штриховой рисунок на лист неабсорбирующей бумаги, например кальки. Затем он соединял этот листок бумаги со вторым листом более абсорбирующей бумаги, склеивая их края с одной стороны. Старой авторучкой Уорхол наносил чернила на небольшой участок нарисованных линий, а затем переносил чернила на второй лист, прикладывая и слегка прижимая листы друг к другу, как промокашку. Большие изображения делались по частям. Для создания большого полотна методом блотирования требовалось много времени и многократные промокания. В результате появлялись пунктирные, ломаные и тонкие линии, характерные для иллюстраций Уорхола. Уорхол часто раскрашивал такие рисунки акварельными красками или использовал позолоту.

Вернуться к началу страницы

Точки зрения:

«Мне за это платили, и я делал все, что мне говорили. Если меня просили нарисовать туфель — пожалуйста, я рисовал туфель, и если надо было его поправить, я поправлял — я делал, все, что мне говорили, и исправлял, как надо».

Цитата Энди Уорхола из статьи Г.Р. Свенсона «Что такое поп-арт?: Ответы восьми художников, часть I», (G.R. Swenson, “What Is Pop Art?: Answers from 8 Painters, Part I,” Artnews 62 (November, 1963) p. 26.)

Еще одна причина, почему ему это [блотирование] так нравилось, было то, что с помощью исходного рисунка можно было делать многочисленные повторения.

Натан Глюк, ассистент по коммерческой графике, интервью с Патриком С. Смитом, «Искусство и фильмы Энди Уорхола», (Andy Warhol’s Art and Films, UMI Research Press, (Ann Arbor: Michigan, 1986), p. 311)

Это абсолютная правда — он мог нарисовать что угодно и как угодно быстро. Так что мы очень часто прибегали к его услугам.

Тина С. Фредерикс, арт-директор, интервью с Патриком С. Смитом, «Уорхол: Беседы о художнике», (Warhol: Conversations about the Artist, UMI Research Press, (Ann Arbor: Michigan, 1988), p. 100)

Мы с Энди организовали беспрецедентную по тем временам кампанию. Каждое воскресенье мы печатали в «Нью-Йорк Таймс» объявления в страницу или в полстраницы. Это была замечательная реклама и для обуви I. Miller и для Энди. Это расширило его аудиторию так, как не сделала бы ни одна журнальная статья. В море крохотных картинок на страницах «Таймс» эти потрясающие фантазии выглядели чрезвычайно эффектно. Эта реклама вдохнула в фирму I. Miller новую жизнь, оживила ее, и из убогого, замшелого заведения для вдов она превратилась в стильный магазин для светских девиц.

Джеральдин Штутц, арт-директор Из выставочного аудиопроспекта, созданного «Антенна-аудио» совместно с Музеем Энди Уорхола и Художественной галереей Онтарио, Канада (Geraldine Stutz, art director, From an exhibition audio guide produced by Antenna audio in collaboration with The Andy Warhol Museum and the Art Gallery of Ontario, Canada)

Вернуться к началу страницы

Вопросы для обсуждения:

1. Употребите эпитеты для описания линий и цветовых оттенков, которыми пользовался Уорхол в своих рисунках.
2. Отображал ли Уорхол все мелкие детали? Какие детали он опускал? Почему?
3. Людей какого типа, по вашему мнению, пытался привлечь Уорхол при помощи этих рекламных иллюстраций? Обоснуйте свой ответ.
4. Каким образом художники и дизайнеры манипулируют изображением, чтобы добиться большей привлекательности продукции? (Найдите примеры в журналах.)

Вернуться к началу страницы

Практическое занятие: Метод нанесения линий с помощью промокания

Материалы

Чернильные ручки и перья
Тушь
Акварельные краски
Исходные изображения
Бумажные полотенца
Калька
Абсорбирующая бумага для рисования
Прозрачная клейкая лента
Листики сусального золота
Грунтовка, кисти для позолоты
Кисти для акварели
Лотки и контейнеры для красок

Порядок выполнения:

1. Разрежьте целые листы бумаги на листы меньшего размера. Нарежьте кальку на листы такого же размера.
2. Отберите несколько исходных изображений из журналов: манекенщиц, обувь, духи, украшения и т.п.
3. Выберите исходное изображение и приклейте на него клейкой лентой лист кальки, переведите изображение карандашом. Приклейте клейкой лентой один край кальки к бумаге.
4. Раскрыв страницы как книгу, нанесите на небольшой участок переведенной линии чернила, а затем, наложив верхний лист, промокните чернила на акварельную бумагу, слегка надавливая сверху пальцами или черенком ручки. Повторяйте процедуру нанесения чернил и промокания небольшими сегментами, пока не закончите весь рисунок. Когда чернила высохнут, можно раскрасить изображение акварелью или использовать позолоту.
5. Работая с позолотой, нанесите на выбранные участки тонкий слой грунтовки и дождитесь, пока он станет липким, после этого на него можно наложить листочки позолоты.

Заключительный этап:
Повесьте все картины рядом с исходным материалом. Укажите, какие элементы оригинала вы решили использовать и акцентировать в своей работе, а какие опустить. Оцените привлекательность продукции, нарисованной методом блотирования. Какие изображения вышли удачно, а какие нет? Если позволит время, создайте серию рисунков с одного и того же исходного изображения, варьируя цвет, оформление и нажим. (См. подробнее в занятии «Толстые и тонкие».)

Вернуться к началу страницы