Энди Уорхол «Тина Чоу» (Tina Chow), 1985 г. акриловая краска и шелкография тушью, холст 40 x 40 дюймов (101,6 x 101,6 см) Музей Энди Уорхола в Питтсбурге Основная коллекция. Дар Фонда Изобразительного искусства Энди Уорхола, Инк.

Об искусстве:

Уорхол начал писать портреты на заказ в начале 1960-х годов. Постепенно эта работа заняла одно из центральных мест в его карьере и явились основным источником дохода в 1970-е годы. Многие из тех, кто ему позировал, в то время были весьма известными персонажами в международных кругах, в мире искусства и индустрии развлечений. Создание портрета начиналось с фотосессии. Уорхол работал с фотокамерой «Полароид», позволявшей добиться очень высококонтрастного изображения, которое он увеличивал и переносил на шелкографический трафарет. Сначала на каждый портрет краской наносилась «подложка». Уорхол переводил контуры фотографического изображения на холст, а затем заполнял контуры краской. Некоторые портреты были написаны тонкими резными линиями, с резкими границами, тогда как другие отличались густым колоритом или более выраженными мазками кистью. Когда фон высыхал, Уорхол с помощью шелкографической печати накладывал сверху фотографическое изображение. <ссылка на онлайн-проект по фотошелкографии>

Вернуться к началу страницы

---

 

Точки зрения:

«Мне кажется, люди постепенно стали соревноваться друг с другом, чтобы попасть к Уорхолу в качестве портретируемого на полотно, потому что казалось, что такой портрет сразу же обеспечивал им бессмертие, какое могли себе позволить только величайшие звезды или товары самых желанных марок, словно они тоже были частью коллективного сознания той эпохи».

Артур К. Данто, «Искусство», The Nation, 3 апреля 1989 г., с. 461
(Arthur C. Danto, “Art,” The Nation, April 3, 1989, p.461)

Боб попросил Энди Уорхола нарисовать мой портрет, что меня, естественно, немного напугало, потому что от Энди всего можно было ожидать. И вот он сказал: «Не волнуйся, все будет замечательно». Ощущения у меня были такие, как будто я иду на фотосессию к Ричарду Аведону. В тот день он зашел ко мне и говорит: «Ну что, собирайся, пошли».
А я говорю: «Куда это?»
«Да тут, недалеко, угол Бродвея и 42-й улицы».
Я спрашиваю: «Зачем?»
А он: «За портретом».
Я говорю: «В таком виде? Боже, я буду выглядеть ужасно!»
Он говорит: «Не волнуйся» и достает монеты. У него было долларов сто мелочью, и он сказал: «Мы попробуем сделать фото в светлых тонах и в темных, я посажу тебя в будку, и тебе надо будет смотреть на красную лампочку».
Это как на паспорт сфотографироваться: три снимка за двадцать пять центов или что-то в этом роде. Он сказал: «Просто смотри на красную лампочку», и я застыла. Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Тогда вошел Энди, расшевелил меня, тогда я, наконец, расслабилась. Я думаю, все, кто там был, решили, что к ним пришли два придурка. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал, и везде сушились готовые фотографии.
Когда я вышла, он говорит: «Ну что, хочешь на них взглянуть?»
И они были такие потрясающие, что никакого Ричарда Аведона не надо. Мне так понравилось, что теперь я думаю, я буду только там фотографироваться.
Когда портрет был готов, его доставили частями, и Боб сказал ему: «Как бы ты хотел... ты не мог бы помочь нам его правильно составить?» Дело в том, что там было столько разных великолепных цветовых пятен...
Он сказал: «Э, нет. Вон человек, специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным».
«Но, Энди, это же твой портрет».
«Неважно».
И вот он сидел в библиотеке, а мы возились с портретом. Потом, конечно, он все-таки вышел и окинул своим критическим взором то, что мы насобирали. «Ну, я так и думал, что это будет здесь, а это — вон там». Когда все было закончено, он сказал: «Нет, правда, это не имеет значения. Все просто здорово. Но вы можете переставить все, как захотите».
Что мне больше всего нравилось в этом портрете, так это то, что он выглядел живым, не то что эти лубочные картинки, которые я просто ненавижу, и ни за что бы не хотела такой портрет.

Этель Скалл, подруга Уорхола и коллекционер его произведений, рассказывает о своем портрете

Эмиль де Антонио и Митч Тачмэн, «Художества художников: Правдивая история современной художественной жизни, 1940-1970 гг.» изд-во «Аббевиль-пресс» (New York: 1984 г.), с. 123-24 (Ethel Scull, Warhol friend and collector on her portrait, Emile De Antonio and Mitch Tuchman, Painters Painting: A Candid History of the Modern Art Scene, 1940-1970 Abbeville Press (New York: 1984), p.123-24)

Если предстояло делать портрет на заказ, мы устраивали обед. Это было весело и помогало расслабиться тем, кто нервничал по поводу предстоящего позирования... Никогда нельзя было знать наперед, кто придет. Это могла быть какая-нибудь поп-звезда, если, конечно, она очень знаменита, мы обычно не говорили, что кто-то должен появиться, и обед устраивали обыкновенный. Позже я слышал, что люди немного побаивались идти к Уорхолу на обед... Иногда бывали экспромты, например, когда Джорджия О’Киф пришла за своим портретом, я снимал на видеокамеру Палому Пикассо и Джона Ричардсона, и совершенно случайно снял разговор Джорджии О’Киф с Паломой об отце Паломы. Однажды я снимал обед, и Руперт привел Джона Леннона, а в это время Энди фотографировал Лайзу Минелли. Не каждый день у него было так здорово, но довольно часто там оказывались такие люди, с которыми вот так запросто не встретишься и не поговоришь. И энергетическим центром всего этого был именно Энди.

Винсент Фремонт об обедах на «Фабрике», цитата для интернет-проекта «Универмаг Уорхола», 2000 г. (Vincent Fremont on The Factory lunches, quote for web project One Stop Warhol Shop, 2000)

Вопросы для обсуждения:

1. Подумайте над идеей вашего портрета и решите, какую особенность личности вам хотелось бы запечатлеть. Прежде чем приступать к фотографированию, попробуйте разместить позирующего в разных позах.
2. При помощи фотокопировальной машины добейтесь необходимого размера изображений. Если уменьшить изображение до 5,5 x 8,5 дюймов, то можно поместить два таких изображения на одном листе ацетатной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов. Постарайтесь добиться высокой контрастности изображения с помощью регулировки яркости на копировальной машине.
3. Скопируйте изображение на фотокопировальный ацетат. (Ацетатную бумагу можно заказать в большинстве магазинов канцелярских принадлежностей.)
4. Сделайте по 2-4 ацетатные копии каждого портрета, чтобы можно было экспериментировать с цветом и формой.
5. Выберите листы тонированной фоновой бумаги одного размера и приклейте ацетат к фоновой бумаге с помощью прозрачной клейкой ленты. Чтобы соединение было подвижным, наложите ленту на один край ацетата, а затем перегните его и приклейте к оборотной стороне фоновой бумаги. После этого листы должны открываться наподобие книги.
6. Теперь можно приступать к нанесению краски на «подложку» для портрета. Уорхол сначала наносил краску на холст, а затем сверху накладывал фотографическое шелкотрафаретное изображение. В данном проекте конечным печатным слоем будет служить ацетатная бумага. Изображение на ацетате содержит определенные прозрачные участки; все, что находится под этими участками, будет видно. Из кусочков нарезанной или разорванной бумаги создайте коллажный узор на фоновой бумаге, так чтобы его цвета были видны сквозь ацетатную бумага.
7. Для создания подложки можно также использовать раскрашенную фольгу, марки и цветные маркеры. Для рисования на ацетатной поверхности можно использовать металлизированные или нестирающиеся маркеры.
8. Для разнообразия можно менять элементы полученных портретов, например, цвет и края бумаги (бахромистые/рваные края вместо резаных/ровных краев), добавлять линейные элементы при помощи маркеров, работать с фоновыми областями, а также с предметными областями.