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[De una reseña de un taller del museo] “El currículo y las presentaciones son fáciles para los estudiantes. Las actividades son interactivas en lugar de utilizar el método de conferencias. Los educadores de arte tratan a los estudiantes con respeto;
tienen en cuenta diferencias que son únicas en los adolescentes de hoy.”
[En respuesta a la pregunta: ¿Qué cambiaría la próxima vez?] “Pondría la respuesta intuitiva (Paso 3) en la primera lección. Este escrito podría ser luego comparado con claridad con sus reseñas críticas finales. Estas reseñas finales claramente estarían mejor informadas por oposición a las respuestas naturales de sus trabajos iniciales.”
“En el Paso 5, tomaría más tiempo para aclarar que la reseña crítica debe ser escrita en tiempo presente y en primera persona. Los estudiantes se confundieron mucho, y comenzaron con su diálogo en forma de informe, con citas y demasiadas paráfrasis de la investigación. Algunas de las reseñas contienen todavía restos de evidencias de esta confusión.”
Reseñas estudiantiles
[De evaluaciones escritas en respuesta a la pregunta: “¿Qué es lo más importante que aprendió hoy? De una razón de por qué esto es importante.”]
“Aprendí a lanzar bien pintura a la pared.”
“Aprendí a pintar con sentimiento. Es importante, porque necesito saber eso para ser un artista.”
“Aprendí que las cosas que haces y tus sentimientos desempeñan un papel importante en la forma como luce tu trabajo artístico.”
“Aprendí a usar movimientos o gestos habituales para pintar.”
“Filmarte a tí mismo puede ser arte.”
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Proyectos y adaptaciones estudiantiles: Secundaria técnica-vocacional South
Barbara Schurman, Artes visuales
Abigail Franzen-Sheehan, Educadora de arte, Andy Warhol Museum
Resumen:
Barbara Schurman y Abigail Franzen-Sheehan trabajaron conjuntamente para enseñar la Unidad de Respuesta Crítica a una clase avanzada de arte en la Escuela secundaria técnica-vocacional South. Schurman quería seguir estrictamente los pasos de la unidad. Esta colaboración incluyó múltiples sesiones de planeación y dos viajes al museo. Los estudiantes aprendieron sobre Jackson Pollock y Willem de Kooning
a través de actividades de movimiento físico y pintura gestual. Crearon una enorme pintura abstracta sobre papel utilizando pinceles atados a varas. Para ayudar a enfatizar el modelo punto-contrapunto, los estudiantes fueron filmados durante este proceso de pintura y compararon sus movimientos y trabajo con la película en que pinta Jackson Pollack. Los estudiantes utilizaron las habilidades de Respuesta Crítica para seleccionar un icono pop actual para sus serigrafías fotográficas. Después de concluir los pasos de comprensión y trabajo de producción, los estudiantes respondieron intuitiva y críticamente a las pinturas, elaborando críticas escritas después de la discusión en clase y las lecturas.
Adaptaciones:
Schurman adaptó el plan de las lecciones como una unidad entera de estudio para su clase avanzada. Cubrió cada paso durante una o dos semanas de reuniones en el aula, alternando actividades de lectura y escritura con prácticas artísticas que incluían collages de fotografías y grabado fotográfico de serigrafía. Adaptó pasos a los niveles de lectura y comunicación de sus estudiantes utilizando algunos de los conceptos del plan de lecciones de primaria para ayudarlos en su comprensión. Por ejemplo, los collages fotográficos que crearon se centraron en sentimientos internos (Expresionismo Abstracto) y apariencias externas (Arte Pop).
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