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Los estudiantes completan el Folleto 3.1 mientran miran Brillo Box. Después de que los estudiantes hayan completado el folleto, presente información sobre el contexto histórico y cultural: A mediados de la década de 1960, Warhol llevó su imaginería de productos de consumo al campo de la escultura. Evocando la producción en cadena de una fábrica, Warhol contrató carpinteros para que fabricaran numerosas cajas de madera de idéntico tamaño y forma a las cajas de cartón de los supermercados. Luego, con la ayuda de Gerard Malanga y Billy Linich, pintó y serigrafió las cajas con logos de diferentes productos de consumo: hojuelas de maíz de Kellogg, esponjillas Brillo, jugo de manzana Mott, albaricoques Del Monte, y salsa de tomate Heinz. Las esculturas terminadas eran prácticamente indistinguibles de sus contrapartes de cartón de los supermercados. Warhol las expuso por primera vez en la Galería Stable en 1964, atiborrando el espacio con cajas apiladas que recordaban una bodega de abarrotes. Invitó a coleccionistas a comprarlas por pilas y, aun cuando no se vendieron bien, las cajas causaron gran controversia. Al referirse a estas cajas, Warhol dijo más tarde que “quería algo corriente,” y fue este tema mundano, comercial, lo que enfureció a los críticos. El aspecto completamente neutro, “hecho por una máquina,” de las cajas de Warhol contrastaba fuertemente con las pinceladas gestuales de las populares pinturas del Expresionismo Abstracto. Ayudas para el diálogo en grupo:
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Los estudiantes deben haber completado el Folleto 3.1 mientras ven la Mona Llsa o La última cena.
Repase las definiciones de:
Originalidad
Creatividad
Derivado
Apropiación
Copia
Ayudas para el diálogo en grupo:
¿Es la Mona Lisa de Warhol o La última cena original? ¿Es creativa esta obra?
¿Deberían conocer los artistas las obras de arte de otros? De ser así, ¿cómo debieran los artistas usar este conocimiento?
¿Está bien copiar cuando se hace una obra de arte? ¿Cuándo no está bien?
¿Cómo muestran las obras de arte originalidad?
¿Hay algo realmente original?
¿De dónde provienen las ideas de los artistas?
¿Hay reglas para la apropiación?
Mientra se miran las pinturas Flowers de Warhol, presente la siguiente información sobre el contexto histórico y cultural:
En noviembre de 1966, Patricia Caulfield demandó a Andy Warhol por el uso que había hecho de su fotografía de flores, que había sido publicada en una revista. Él utilizó la fotografía publicada como fuente para sus serigrafías y grabados. Las pinturas Flowers de Warhol fueron expuestas en la Galería Leo Castelli de Nueva York en 1964. Caulfied se dio cuenta de estas obras sólo después de ver un cartel que anunciaba las versiones de Warhol en un lugar público. Caulfield demandó para conservar la propiedad de la imagen. Warhol hizo un arreglo con Caulfield que consistió en darle varias de las pinturas y en compartir las futuras regalías de los grabados publicados.
Extensión de conexión con Cívica:
Investigue las leyes sobre derechos reservados y de propiedad en relación con el arte.
Preguntas de comprensión y análisis
- ¿Cómo y cuándo se convierte una obra en algo “original” o creativo cuando usa materiales existentes?
- Según la ley de derechos reservados, ¿cuál es la verdadera prueba de originalidad para obras que utilizan materiales existentes como fuente?
- ¿Cuáles son algunos de los argumentos jurídicos propuestos por artistas y curadores que difieren de la definición legal de originalidad?
- ¿Qué cree que quiso decir Le Corbusier cuando afirmó, “todos los artistas roban, pero el artista verdaderamente original paga el robo mil veces”?
- Investigue artistas cuya obra se deriva de los materiales fuente de otros. Encuentre un ejemplo que, en su opinión, transforma el material usado como fuente de una manera original. Encuentre un ejemplo que, en su opinión, no transforma el material usado como fuente. Justifique sus selecciones utilizando criterios estéticos y juicios críticos.